Nuevo León.- La locución latina Quia pulvis es et in pulverem reverteris, polvo eres y en polvo te convertirás, pronunciada cada miércoles de ceniza, da nombre a esta exposición de Federico Jordán-Gómez.
Y es que precisamente un miércoles, mientras recibía a un grupo de estudiantes en su taller de Paredón, Coahuila, se percató del peso de la tierra con la que pinta.
En conferencia de Prensa, Melissa Segura Guerrero, Secretaria de Cultura de Nuevo León, destacó “El trabajo que hace CONARTE en la difusión el trabajo de los artistas, de la propuesta de exposiciones de alta calidad, disruptivas, innovadoras, propositivas, que finalmente general reflexión, que es lo que nos interesa, así como la generación nuevos públicos”.
También estuvieron presentes Domingo Valdivieso Ramos, director del Centro de las Artes; Lucía Lara Ramírez, coordinadora de exposiciones y del Acervo de la Pinacoteca NL; Jesús Alberto Flores, director de Colector galería y curador de la muestra, así como el artista Federico Jordán-Gómez.
La exposición, planeada por el Centro de las Artes desde hace un año junto con la Galería Colector, se le mencionó a Cuadrante para su agenda de actividades y decidieron que fuera su evento inaugural.
“In Pulverem, es un proyecto que CONARTE a través del Centro de las Artes ha desarrollado en colaboración con Galería Colector. Su incorporación a la programación de CUADRANTE y del Festival Internacional Santa Lucía es un ejemplo de cómo la colaboración entre distintos actores permite ampliar el alcance de proyectos culturales”, puntualizó la titular del sector cultura.
En mayo de 1914 la División del Norte tomó Paredón, no se documentó cuántos cuerpos quedaron abandonados en el lecho seco del río; con el tiempo se integraron a ese suelo. Jordán llama a esa tierra su hylé, su materia prima, y a la que trata como reliquia.
“De ahí, donde supongo que están estos cuerpos o simbólicamente están, he tomado esta tierra y la he usado no solo como un pigmento, sino como un material histórico. Utilizo esta tierra para crear estas piezas en dónde trabajo mediante la purificación simbólica de esta tierra, la utilizo en metales o en las telas, usando copolímeros de dispersión acuosa, témpera de huevo, aceites, cera de candelilla, etc. esta muestra es un cenotafio a esos soldados que murieron en esos tres días en paredón”, expresó Jordán-Gómez.
Con esta tierra, ha pintado 1111 placas de metal de 10 × 15 centímetros, una por cada soldado, y al terminar cada una reza una breve intercesión. Reunidas, las placas pesan casi media tonelada y constituyen un memorial.
Otro grupo de obras nace de su lectura del Apocalipsis de Juan y de los manuscritos del Beato de Liébana. Jordán-Gómez encuentra en ese texto la imagen de una sociedad que intenta recuperar el aliento tras un periodo de asfixia. De esa lectura surgen una serie de estelas, un tetramorfo y un políptico de más de diez metros dedicado a los cuatro jinetes, todos pintados con la misma tierra.
La exposición incluye también Arado, una acción que Jordán realizó en el desierto de Paredón y en terrenos baldíos de Saltillo, y que posteriormente presentó en Londres. El artista adaptó un arado del siglo XVII para usarlo como un lápiz de gran escala y, con él, trazó en el suelo dibujos efímeros que registró desde el aire con un dron.
La exhibición está conformada por 17 obras de gran formato, 7 votivas realizadas sobre lámina, un video y las 1111 piezas de pequeño formato que constituyen una instalación, así como el mural realizado en sitio que da la bienvenida a los visitantes. La curaduría es de Jesús Alberto Flores, mientras que los textos que acompañan la muestra son de Ana Elena Mallet.
Federico Jordán-Gómez (Torreón, 1969) artista multidisciplinario, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2025) en pintura. Tiene posgrado y estudios en educación del arte y antropología teológica.
Sus ilustraciones han sido publicadas por The New Yorker, Harvard Business Review, Forbes, Stanford University, Tufts University, Business Week, The New York Times, The Washington Post, y en Letras Libres, entre otras publicaciones.
También, ha colaborado en ediciones académicas de la School of Visual Arts en New York. Su trabajo artístico se ha exhibido nacional e internacionalmente, en galerías y museos.
“In Pulverem”, permanecerá abierta al público hasta el domingo 28 de febrero de 2027, en la Nave II del Centro de las Artes, ubicada al interior del Parque Fundidora.
El horario de galería es de martes a jueves de las 10:00 a 18:00 horas y de viernes a domingo de 10:00 a 19:00 horas. Entrada sin costo para el público en general.
Más información en conarte.org.mx y redes sociales @conartenl.
