Monterrey, Nuevo León.- La fotografía contemporánea de Nuevo León quedó reunida en la exposición de la 1ª Bienal de Fotografía Nuevo León 2026, una muestra colectiva que revisa la práctica fotográfica del estado a partir de temas como el territorio, el paisaje, las problemáticas medioambientales, la memoria y las distintas formas de abordar la identidad.
La exposición fue inaugurada en la Nave I del Centro de las Artes, donde Ricardo Marcos González, Secretario Técnico de CONARTE, destacó la vigencia y diversidad de la fotografía que se realiza en la entidad.
“Queda claro que la fotografía está más que viva en Nuevo León, tenemos grandes talentos y espero que para muchas y muchos esto sea un aliciente para seguir trabajando”, expresó.
La muestra reúne el trabajo de 29 artistas, cuyos proyectos fueron seleccionados a partir de una revisión de las propuestas presentadas para esta primera edición de la Bienal.
De acuerdo con la curadora Gemma Argüello, la selección permitió identificar diferentes intereses y preocupaciones dentro de la producción fotográfica reciente en Nuevo León.
“Nuevo León es de los pocos estados que sigue apostando por la fotografía y que sigue mostrando fotografía contemporánea”, señaló, al destacar la relevancia que tiene Monterrey en el panorama nacional de este medio.
La exposición se articula a partir de tres ejes temáticos.
El primero aborda la luz, no solamente como elemento de representación fotográfica, sino como aquello que permite observar y relacionarse con el entorno. En este apartado participan Andrés Villagómez Limón, Esmeralda Nolasco, Antero Escandón y Patricia Carrington.
El segundo eje está dedicado al cuerpo, la identidad y la memoria, con proyectos que exploran las representaciones corporales, las masculinidades, las identidades queer, la performatividad de género y las experiencias de distintos grupos sociales.
Entre las propuestas se encuentran las de Víctor Chávez de la Garza, Alfredo Cano, Luis Rugerio, Alfredo Contreras y Victoria Rodríguez.
También se abordan la memoria familiar y colectiva, la violencia, la vulnerabilidad y el cuidado, a través de los trabajos de Chuma Montemayor, Fernando Domínguez, Noel Montalvo, Carol Santiago y Fátima Garduño.
La exposición incorpora además proyectos relacionados con los derechos de la comunidad LGBT+ y la prevención del VIH, así como reflexiones sobre el paso del tiempo, la medicación y el cuerpo femenino.
El tercer eje se concentra en el territorio, desde el paisaje natural hasta las transformaciones urbanas y las problemáticas políticas, sociales y económicas que atraviesan el desarrollo de las ciudades.
En este apartado se presentan trabajos sobre la flora del noreste, el Cerro de la Silla y la Sierra Madre Oriental, además de proyectos que documentan el comercio ambulante, la transformación de la imagen urbana, los espacios públicos y la experiencia de caminar por la ciudad.
La muestra también pone atención en las relaciones entre trabajo, explotación, tecnología y territorio, mediante proyectos que abordan prácticas extractivas, el capitalismo, los residuos, la vida laboral en un centro penitenciario y las condiciones de los trabajadores de plataformas digitales.
Reconocen a los ganadores
Como parte de la primera edición de la Bienal, el jurado integrado por Eunice Adorno, Humberto Ríos y Beto Díaz otorgó los premios de adquisición en las categorías de Artistas Emergentes y Artistas con Trayectoria.
En la categoría de Artistas Emergentes, los reconocimientos fueron para Mauricio Adrián Ávila Turrubiates, por “Listado de consumibles (BOM)”, y Aimée Victoria Rodríguez Perales, por “Vaquero”.
En la categoría de Artistas con Trayectoria, los ganadores fueron Eduardo Jiménez, por “Díptico para una ciudad que se desvanece”, y Jesús Antero Escandón Quintanilla, por “Fluorescente y Fotosensible”.
También se otorgaron menciones honoríficas a Diana Karina Zertuche Zapata, por “Cosas Pasajeras”, en la categoría de Artistas Emergentes, y a Rosalinda Olivares Treviño, por “La Sombra de la Verticalidad”, en la categoría de Artistas con Trayectoria.
La exposición permanecerá abierta al público hasta el domingo 11 de octubre en la Nave I del Centro de las Artes. El horario de visita es de martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas, con entrada gratuita.
La programación y detalles de la muestra pueden consultarse en CONARTE y en sus redes sociales.
